Emil Nolde 1867-1956. – Emil Nolde

Description

Notre exemplaire

État : Très bon état. Livre en excellent état.

Auteur : Emil Nolde · Éditeur : RMN · Année : 2008 · ISBN : 9782711854028 · Dimensions : 23,6 × 30,7 cm · Poids : 1730 g

Présentation de l’éditeur

Emil Nolde est l’artiste allemand le plus important de l’époque moderne. Ce catalogue de l’exposition éponyme qui se déroule jusqu’au 19 janvier 2009 aux Galeries nationales du Grand Palais (puis au musée Fabre de Montpellier du 7 février au 24 mai 2009), qui réunit les contributions des meilleurs spécialistes de Nolde, une iconographie abondante et une chronologie détaillée, est la première publication complète en langue française sur l’artiste. « Le monde ne m’aime pas. Rempli d’une foi naïve, j’ai avancé en trébuchant, travaillé et lutté des années durant, nageant sans cesse à contre-courant, car le monde s’oppose toujours à ma volonté, et il semble qu’il me faille de plus en plus me refermer sur moi-même. » Élève à l’école de Hötzel à Dachau et à l’Académie Julian à Paris, Emil Nolde (1867-1956) trouve sa voie vers 1909 lorsqu’il découvre les œuvres de Munch et de Van Gogh. Il participe un an plus tard à la fondation de la « Neue Secession » et prend part, en 1913 et 1914, à une expédition scientifique en Nouvelle Guinée. Membre de l’Arbeitsrat für Kunst de 1919 à 1921, puis de la Preußische Akademie der Künste en 1931, il bénéficie d’une tolérance relative de la part du régime nazi, vis-à-vis duquel il adopte au départ une attitude favorable, allant jusqu’à signer l’Appel des créateurs en faveur du nouveau régime avec des artistes comme Strauss, Furtwängler, Barlach et Heckel, et intégrant la coopérative nationale-socialiste du Schleswig du Nord. Qualifié d’artiste « dégénéré » en 1937, il voit ses travaux, peintures, aquarelles, dessins et gravures saisis dans les musées allemands. Si Goebbels accède à sa demande de récupération des tableaux, il est frappé d’une interdiction de peindre en 1941. Trois ans plus tard, son atelier est détruit par un bombardement. Il cesse la peinture à l’huile en 1951. Jardins et fleurs flamboyants, descriptions pleines d’atmosphère de la nature, rares portraits, traits de pinceau agités, tempêtes de couleurs : l’ouvre d’Emil Nolde, d’une saisissante puissance chatoyante, contraste avec le caractère solitaire et renfermé du peintre. Ce remarquable catalogue éclaire la dimension de cet artiste hors du commun. Emil Nolde, de son vrai nom Emil Hansen, est né en 1867 à Nolde à la frontière germano-danoise et mort en 1956. Il apprend le dessin à Karlsruhe, puis en Suisse où il enseigne cette matière jusqu’en 1897. Il complète sa formation à Munich puis à Paris où il est confronté aux peintures classiques du Louvre. Il se partage ensuite entre Copenhague et Berlin. Il commence à exposer dès 1906 notamment à Dresde où sa peinture à thématique campagnarde, avec un traitement des couleurs vives en pâte épaisse, enthousiasme les artistes du groupe Die Brücke Il s’agit d’un mouvement d’expressionnisme où les couleurs sont présentées de manière brute et vive, avec un dessin rapide. La thématique de son oeuvre est alors exclusivement florale. Il quitte le groupe fin 1907 mais conserve des liens d’amitiés avec certains de ces membres. A partir de 1910 il s’installe à Berlin dont la vie urbaine et nocturne lui inspire de nombreux tableaux. Il se sent toutefois mal à l’aise dans ce milieu et ses toiles sont, de plus, régulièrement refusées par les expositions de la Sécession berlinoise. Avec d’autres il crée alors la nouvelle Sécession. Le thème de ses tableaux évolue et il aborde des sujets religieux, employant la même technique de couleurs pures en aplats. Il peint notamment un retable en neuf parties en 1911-1912. Il peint également de nombreuses marines dont certaines sont à la limite de l’abstraction. Il se passionne pour l’art primitif : en 1913 il séjourne plusieurs mois dans des îles du Pacifique. Le régime hitlérien va le classer comme « artiste dégénéré » et retirer ses tableaux des musées allemands. Emil Nolde est l’artiste allemand le plus important de l’époque moderne. Après avoir achevé sa formation à Paris en 1899-1900, il élabore dans la première décennie du XXe siècle un style novateur qui est à l’origine de l’Expressionnisme allemand. La couleur, employée en toute liberté, le dessin, incisif et sans concession, sont au service d’une vision émerveillée et tragique, où s’expriment le sentiment de la nature et le mystère des origines. Attaché à sa terre natale du Schleswig, à la frontière germano-danoise, Nolde n’a pas hésité à rompre les amarres pour un voyage vers la Papouasie et la Nouvelle-Guinée qui marque son œuvre d’une humanité profonde et universelle. Sa peinture religieuse est probablement l’une des plus significatives de l’époque moderne. Nolde renoue avec une spiritualité archaïque où la joie et la douleur s’expriment avec une émotion sans retenue. Considéré par les nazis comme  » artiste dégénéré  » à partir de 1937, frappé d’une interdiction de peindre en 1941, Nolde se replie dans sa maison de Seebüll, où il continue en secret son œuvre. Réhabilité après guerre, il crée avec son épouse Ada une fondation qui lui survit, la Nolde Stiftung Seebüll. Le catalogu

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