Description
Notre exemplaire
État : Très bon état. Livre en excellent état.
Auteur : Dina Vierny · Éditeur : Hazan · Année : 2003 · ISBN : 9782850259005 · Dimensions : 23,2 × 28,4 cm · Poids : 1040 g
Présentation de l’éditeur
C’est la première fois qu’un musée parisien entreprend de montrer la peinture, les pastels et les dessins du plus célèbre des artistes sud américains. Ces oeuvres recouvrent les cinq dernières années de son travail et sont pour la plupart totalement inédites. Outres les sujets de prédilection comme les natures mortes, les scènes de lupanar, de tauromachie ou de pique nique, Botéro introduit des thèmes plus graves comme la violence en Colombie où règne depuis des décennies un climat d’une rare cruauté. L’artiste décrit avec la même facture lisse et joyeuse que pour les fêtes galantes, les scènes d’enterrement, les massacres et l’image des cadavres qui marquent la vie quotidienne de ce pays. Fernando Botéro appartient à cette catégorie d’artiste qui, bien qu’intéressé par l’abstraction, s’en détourna pour étudier les maîtres anciens. A l’époque du tachisme, Botéro fait plusieurs voyages en Espagne et en Italie. Il passe des années à s’imprégner des techniques des grands peintres et peint des copies de Giotto et Andrea del Castagno pour les touristes. « Tout le monde à l’Académie essayait de développer son propre style mais tout ce que je voulais, c’était apprendre la technique ». Tout en suivant les cours des historiens de l’art comme Berenson ou Roberto Longhi, il multiplie les séjours à Florence, traverse l’Italie en moto pour visiter Sienne, Venise et Ravenne. Son art s’inspire de plus en plus de l’atmosphère mystérieuse des peintres de la Renaissance tel Paolo Ucello, Masaccio ou Piero della Francesca. En 1956, alors qu’il travaille sur une nature morte avec mandoline lui vient l’idée de modifier la forme en exagérant le volume. L’oeuvre de Botéro vient de naître. Il invente une nouvelle forme de maniérisme qui abolit la distinction entre normalité et monstruosité. Le lit, la sieste, la table bien garnie de la salle à manger, la plage, la danse : un univers de proportion et de densité identiques semble avoir figé le temps dans un éternel dimanche. La déformation botéresque est ironique, caricaturale et burlesque. Elle lui permet de grossir à volonté ce qui est petit et de diminuer ce qui est gros en suivant une poétique plastique moderne. Les dessins sont une prolongation de la peinture que l’artiste exécute avec cette technique éblouissante qu’il a mis des années à maîtriser. Reconnu comme l’un des plus grands artistes vivants à l’aube de ce nouveau millénaire, Fernando Botéro provoque l’unanimité d’un vaste public à chaque manifestation de ses oeuvres. L’exposition des sculptures de Botéro sur les Champs Elysées a été l’un des exemples marquants. Le catalogue reproduira les 86 oeuvres qui figureront à l’exposition, dont certaines atteignent des formats monumentaux. Plusieurs auteurs sud américains écriront des essais sur l’oeuvre ainsi qu’un entretien avec le peintre. Catalog Of An Exhibition Held At Fondation Dina Vierny-musée Maillol, Paris, Nov. 7, 2003-mar. 15, 2004. Includes Bibliographical References (p. 166-167).
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