Description
Résumé : Si les rapports entre l art et la folie font l objet d une interrogation qui remonte aux origines de la culture l établissement d un lien plus organisé entre la psychiatrie et des techniques empruntées aux pratiques artistiques date lui de la fin du siècle dernier. Mais c est surtout depuis les années soixante qu aux Etats-Unis comme en Europe on a vu se créer dans nombre de services de psychiatrie des centres de jour et des centres de postcure des ateliers proposant aux patients des activités d expression ou de créativité animés par des membres du personnel soignant des artistes-amateurs ou des artistes de métier. De manière d abord toute empirique et quelques fois plus organisées s est ainsi mises en place une extraordinaire variété de techniques que le nom ambigu d art-thérapie vient désigner désormais. Ce livre est un essai critique qui cherche à mettre au jour quelques présupposés sous-jacents à ces activités. Il invite ceux qui s intéressent à ce champ où se nouent toutes sortes de liaisons plus ou moins fécondes ou dangereuses à préciser les outils conceptuels susceptibles d éclairer ces pratique. Les dangers qui les guettent sont essentiellement l objectivation psychologique l utilisation des oeuvres à des fins diagnostiques le besoin effréné d interpréter et d expliquer. L oeuvre de H. Prinzhorn un précurseur éminent ou les initiatives de quelques animateurs d ateliers actuels permettent de dégager des directions de recherches intéressantes. La réflexion débouche sur l analyse dudit effet thérapeutique à partir de ce qu enseigne la pratique psychanalytique. Il ne s agit ni d une histoire de l art ni d une histoire des thérapies mais d un dialogue entre l analyste l artiste et le thérapeute sur quelques points cruciaux qui les rapprochent ou les séparent : exprimer signifier créer jouer symboliser
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