Description
Résumé :
Réalisez votre aquarelle à partir d une photo ou d une carte postale !
Vous pourrez donner libre cours à votre imagination en vous inspirant des paysages que vous rencontrez et que vous photographiez. Vous pourrez même vous y essayer à l aide des astuces présentées dans les six étapes.
Pourquoi ne pas libérer votre talent caché de peintre si souvent titillé par les paysages que vous photographiez ? AQUARELLE vous propose une méthode pas-à-pas illustrée par six dessins des différentes étapes. Vous trouverez également un choix de sujets variés : bords de mer montagnes rivières et lacs que vous pourrez ajouter à votre album photos pour vous lancer dans cette grande aventure !
Les couleurs : elles sont indiquées selon l ordre d utilisation mais il est possible que leur nom soit différent selon les marques.
Les supports : vous trouverez une liste pour le papier et les pinceaux à utiliser dans chaque cas. Etant donné la qualité et le prix des pinceaux actuels il n est pas nécessaire d utiliser des pinceaux en poils de martre.
Les techniques sont celles utilisées par chaque artiste. Elles sont référencées à nouveau dans les fiches techniques en pense-bête.
Les séquences : vous êtes invités à suivre le processus de l artiste pas à pas dans l élaboration de son oeuvre du commencement à la fin.
Hazel Harrison a écrit de nombreux ouvrages sur l enseignement de l Art très prolifique elle pratique et enseigne toute les techniques.
Joe Cornish enseigne la photographie de paysages et expose dans sa propre galerie.
Extrait du livre :
L oeil de la caméra
La photographie est un point de référence idéal pour la peinture et peu d artistes n y ont pas recours de nos jours. Il est cependant important de remarquer que la caméra ne voit pas les choses comme nous les voyons à l oeil nu. Les photographies peuvent déformer la vision de l espace d un paysage parce que la mise au point s effectue sur l ensemble et que cela crée une déformation surtout avec les paysages très ouverts et les grands bâtiments. Si vous prenez une photo pour la reproduire ultérieurement en peinture il est toujours bon en même temps de faire un croquis rapide des formes et des proportions du lieu.
Une autre difficulté réside dans la transformation des couleurs à cause d ombres et de lumières trop extrêmes auxquelles la caméra ne peut rester fidèle. Cela nécessite que vous travailliez de mémoire et que vous vous souveniez des conditions d éclairage du sujet pris. Tout le monde a fait l expérience de photos sur ou sous-exposées qui oblitèrent les détails aussi si vous avez un appareil qui vous permet de régler l exposition par effet compensatoire (les appareils numériques) faites plusieurs prises afin d avoir beaucoup d informations comme base de travail. L avantage d un appareil numérique c est que l on peut voir le résultat tout de suite. (…)
Le choix des couleurs
Le prix des couleurs varie selon le coût du pigment nécessaire à leur fabrication. Donc certaines couleurs sont forcément plus chères que d autres mais celles utilisées pour les paysages n en font heureusement pas partie. Il existe sur le marché les aquarelles pour artistes et celles pour étudiants qui contiennent moins de pigments purs et n ont pas le même éclat que celles qu utilisent les artistes.
Il faut également choisir entre les tubes et les godets. Pour travailler à l intérieur les tubes sont préférables car cela vous permet d avoir une quantité appréciable de couleur sur votre palette pour de grands lavis ou d autres techniques similaires. Pourtant de nombreux artistes préfèrent les godets surtout pour travailler dehors ou pour les petites compositions..
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